Photogrammes

Quel est le point commun entre Godard, Rivette, Louis Malle, Rohmer, Chabrol,
Resnais Téchiné, Amos Gitaï et Manoel de Oliveira ? Leur directeur de la
photographie. Méconnu du public mais légendaire dans tout le 7ème  art, Renato
Berta a tourné près de 120 films avec les réalisateurs les plus mythiques de
sa génération. On lui doit les images  célèbres de  Sauve qui peut (la vie)  ,
d’  Au revoir les enfants et des Nuits de la pleine lune. Aujourd’hui, il nous
livre ses mémoires, qui vibrent d’un amour sans cesse renouvelé pour le
cinéma...
Tout débute en Suisse au début des années 1960 : le jeune Renato, lassé d’un
père qu’hypnotise la télévision, fonde un ciné-club dans son lycée et y
projette des films de la Nouvelle Vague française et du Néo-Réalisme italien.
Cet appétit pour le cinéma le conduit à l’Ecole de Rome et à Cinecittà où il
fait ses premières armes. Là, il croise Rossellini, Visconti, Antonioni, et
Pasolini surtout, qui le fascine. Il commence à travailler avec des
réalisateurs suisses avant de tourner aux quatre coins du monde.L’Algérie en
1969, Bangkok en 1971 d’où il voit les B52 américains s’envoler pour bombarder
le Vietnam, les Etats-Unis, et, bien sûr, la France où il accomplira la
majeure partie de spn parcours.
Des saillies de Godard aux conversations avec Sartre et Simone de Beauvoir, en
passant par les Black Panthers, Robert Doisneau, Ingrid Caven, Susan Sontag,
Isabelle Huppert, Marcello Mastroianni, Renato Berta a connu les plus grands,
en ami et en génial accompagnateur. Ses mémoires sont truffés d’anecdotes, de
portraits, de coulisses. Mais ils offrent aussi une méditation sur les «
questions de cinéma » : rapport au réel, travail technique, lien entre
l’éthique et l’esthétique...
Renato Berta nous transmet avec passion et humilité sa vision lumineuse et
sensible du cinéma, où les certitudes n’ont pas leur place. Inventif, novateur
et libre, ce livre est à l’image de cet immense « opérateur ».